1月24日,，是于希寧先生誕辰105周年的紀念日,。在這一值得紀念的日子里,，為懷念這位德高望重的藝術大師，追思先生的崇高風范,，激勵后學傳承民族文化藝術,，繁榮祖國美術事業(yè)，濰坊市美術館,、于希寧藝術館專門整理了于希寧先生部分文章以及于希寧藝術館館藏作品以饗讀者,，藉此表達對于希寧先生最深情的懷念。1986年山東畫院創(chuàng)建時,，于希寧與宋英,、黑伯龍,、劉寶純出任山東畫院院長，為山東畫院事業(yè)發(fā)展做出了重要貢獻,。
于希寧先生1913年1月生于山東濰坊,，是我國當代具有詩、書,、畫,、印和美術史論全面修養(yǎng)的國畫藝術大師。他在繪畫中強調(diào)國魂,、畫魂與人魂的統(tǒng)一,，以半工半寫語體推陳出新，拓寬了傳統(tǒng)花鳥畫的人文境界,；在藝術教育領域,，辛勤耕耘多年，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀藝術人才,；他對祖國一片赤誠,，多次向國家和社會捐款或捐贈書畫作品。他用一生真誠而樸實的行動踐行了“才德勤修養(yǎng),、三魂共一心”的座右銘,。
“我念梅花梅念我，新枝老干任橫斜”,。于希寧先生翰墨飄香的藝術世界,，已化作不朽的香雪梅魂；三魂思想留芳人間,，蕩滌思想、催人奮進,。一代宗師,不朽梅魂,氣貫長空,日月同輝!
《洞府凌霄》144x355cm 1983年
《青山雪梅》68x68cm 1995年
從創(chuàng)作漫談生活
于希寧
“生活是創(chuàng)作的源泉”,，這是一條真理。幾千年來美術創(chuàng)作的歷史,，正是沿著這條路子演進的,。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法必由之徑，也是浪漫主義創(chuàng)作方法必由之徑,。對于這個問題,，美術界曾發(fā)表過不少精辟的文章論述。
這里我不想從理論上講什么問題,，只想以個人的創(chuàng)作實踐來談談對生活的認識,。我對這個問題感受最深的是美術創(chuàng)作的生命和現(xiàn)實生活對藝術家的感染和啟迪，從而奠定了他的創(chuàng)作思想,、創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作方法,。
我們在生活中,，無論是看到美的事物，還是受到美的感染,，總是要袒露自己的情感和認知的,。對生活和對美術作品的欣賞，誰也擺脫不了自己的見解,，實際上這是自己的思想,、情感和意志對美的感受和表達。以花木為例：除了它本身具有的實用價值外,，還存在著自然美,、形態(tài)美等若干因素，具有很高的觀賞價值,。當然由于每個人的出發(fā)點和角度不盡相同,，在美的欣賞上也會有所偏愛，這在納入作者的意志進行創(chuàng)作時,，就會有所體現(xiàn),。因此，藝術美不僅是一個美的事物,，而且是一個美的思想和情感,。將自然美轉化為藝術美，既要有正確的世界觀,、藝術觀,，使現(xiàn)實生活通過提煉、概括,，使之典型化,；又要有熟練的表現(xiàn)技巧，以最美的形式使它達到最理想的境界,。
藝術規(guī)律的形成,，離不開生活的感染和在生活中的發(fā)現(xiàn)。因此,，從一般接觸受其感染到深入了解并有所發(fā)現(xiàn),，是會逐漸提高認識能力和分析能力的，以至在創(chuàng)作中得以用自己的意志去概括,、去表達,、去升華。從這一點來講,，許多技術性手段,，不僅只是造型方面，還包括意境、構圖,、色彩,、甚至用筆等，都是來源于生活的,。脫離了生活母體,，只著眼于片面的繼承形式上的東西，是難以有什么前途的,。因為這種從形式到形式的路子,，創(chuàng)作出的作品是沒有生命力的，也難以突破因襲的慣性和老框子的枷鎖,。有沒有自己的感情意志,，有沒有時代氣息，這是繪畫創(chuàng)作有無生命力的關鍵,。
中國畫的創(chuàng)作,，在對待生活這個問題上，我認為可分為“直接的”和“間接的”兩個方面,?！爸苯拥纳睢笔侵饕模谝晃坏?；“間接的生活”是第二位的,，但二者是相輔相成缺一不可的。
“直接的生活”,，就客觀現(xiàn)實生活而言,，要到大自然中去，深入實際學習,、觀察,、研究分析，做一些第一手的工作,。邊搜集資料,、記錄、寫生,，邊研究分析、綜合,，為創(chuàng)作提供條件,。這其中應注意兩個方面的問題：
一個是在觀察自然事物時要心細、肯動腦,、注意造型和變化,，要找取舍、重意趣,、抓要領,、抓“亂中求治”,，要會“移花接木”“突破常規(guī)”，還要注意整體的,、局部的,、特寫的，等等,，并輔以文字或顏色加以記述,。有時也會即景生情，即時構思,，寫幾句立意詩句,，形成初步的創(chuàng)作計劃。這樣做盡管有時很費勁,，但卻是有益的,，起碼是對生活的感受深刻了，而且有助于鍛煉和養(yǎng)成構思的習慣,。
另一個是要不斷地在實踐活動中啟發(fā)文思,，在對自然規(guī)律的探討中尋求藝術規(guī)律的新發(fā)現(xiàn)。這樣既能培養(yǎng)自己的興趣,，也能糾正存在著的盲目性,；既能啟發(fā)對新事物的探索精神，也能逐步改變舊的習慣,，培養(yǎng)創(chuàng)新的自覺性,。只要接觸生活多了、面寬了,、見識廣了,，就會發(fā)現(xiàn)問題，通過進一步分析研究,，就會有比較客觀的認識,。
例如，畫樹木的枝干,，傳統(tǒng)中講“女”字造型手法,，這種組織穿插是從生活中總結出來的，是美的形式,，但是頭腦中老是這個“女”字,，在畫面上擺來擺去也就僵化了。長此以往,，即便自己的創(chuàng)作是有新意的,，那么也很難擺脫生活氣息不濃、生命力弱的缺點。現(xiàn)實生活豐富多彩,，到生活中去你就會發(fā)現(xiàn)更多更美的穿插變化形式,，既生動活潑又奇異美妙。前人所提出的“女”字,，只是其中的一個方面,，而不能視為定法，否則就會把藝術規(guī)律變成死的教條,。在研究繼承傳統(tǒng)問題上,，也應該以聞一知十的辦法去推想，去開拓有生命力的新的形式,。我們在大自然中,，往往會遇到自己不曾見過或不敢想象的復雜而美妙的事物，歷史上可能還沒有人在藝術表現(xiàn)形式上運用過它,，或偶爾運用過,，這有待于我們從生活中努力發(fā)現(xiàn)它、創(chuàng)造它,。
在對待生活感受上,，要用藝術美來認識和分析，要有所選擇,、有所取舍,、分清主次。比如,，我感覺梅花的花蕊很美,，它自身有一種富麗茂盛的裝飾美，在創(chuàng)作中利用它從“鬧”字“盛”字上做文章,，自己曾經(jīng)覺得很滿意,。但是過了一段時間，發(fā)現(xiàn)滿紙是花蕊,，花型的變化反而看不清楚了,，這樣的畫法成了喧賓奪主，不分主次,，而不是畫龍點睛了,。我又反復研究傳統(tǒng)畫梅花及畫花蕊的若干不同手法，就孰優(yōu)孰劣,，結合自己的創(chuàng)作實踐促使自己另尋途徑,，不斷地在探索中前進。
大自然中的生活是豐富多彩,、變化莫測的，若坐在屋子里空想是想不到的。生活的積累是無窮的,，素材的積累和構思也是無窮的,，到了一定的階段，量變必發(fā)展為質(zhì)變,，能使表現(xiàn)手法不拘一格成定則,，能遷想妙得、夢筆生花,、神游象外,。
除了上述內(nèi)容外，還有個深入生活,、深入社會,、緊跟時代、與群眾共呼吸的問題,。這不僅是人物畫創(chuàng)作的需要,，山水畫、花鳥畫的創(chuàng)作也需要,，因為任何畫種的作者都有個世界觀,、藝術觀的反映問題?；B畫的創(chuàng)新,，固然比人物畫和山水畫更難一些，但如何適應時代,，適應廣大群眾的精神需要,，應該說都是相同的。不然,，作者就沒法用時代的語言,，通過花鳥畫的表現(xiàn)形式，向群眾傳達時代的信息,，這也是創(chuàng)作要接受社會檢驗的問題,。若自己的思想活動與時代不一致的話，要使自己的作品有時代氣息,，那是一句空話,。畫花鳥畫的人，往往最容易忽視這個問題,。因此,，雖有筆墨技巧的修養(yǎng)，但思想境界不開拓或停滯不前,，也就很難擺脫舊習慣和舊勢力的束縛,，囿于窠臼不能解脫,，亦難有強烈的創(chuàng)新意識。
“間接的生活”,，是指分析,、研究、借鑒前人的成果,。因為前人的創(chuàng)作經(jīng)驗,、表現(xiàn)技法等，也都是從生活中得來的,。下一番工夫?qū)W習前人的經(jīng)驗,，一方面可以豐富自己的知識和技巧；另一方面可以培養(yǎng)分析問題的能力,。利用“間接的生活”,，可以提高和充實文藝修養(yǎng)、擴充文思領域,，開拓創(chuàng)作思路,，在繼承的基礎上促進和提高創(chuàng)作。
前人和前時代的成就,，畢竟是歷史的,。對過去要取其精華，有分析地繼承,，并再去加以創(chuàng)造,，以求有新的作為?！皩W無止境”和“藝無止境”雖然是老生常談,，但它是真理。這是一項累年積月,、細水長流的工作,，沒有耐力和毅力克服種種障礙，不付出相當大的艱苦勞動,，肯定是不行的,，切不可蜻蜓點水、淺嘗輒止,。我一直認為,，美術創(chuàng)作不只是在畫畫，而是用形象語言做文章,，像把文字組織成耐讀,、耐聽的文章那樣，把畫面組合成動人,、耐看,、耐讀的“畫文章”,。
許多畫家到了老年，仍孜孜不倦將畫畫當作日課,。有些評論家說：“中國畫畫到老年的時候,，在有些人手里，越老作品越意深味濃,。甚至老年變法，變得越有生機,，越厚實,，越有趣味，越耐看了,，筆墨也越老辣了,。”這既是筆墨技巧的自如運用,，又是生活實踐的深化總結和文藝修養(yǎng)提高升華的結果,。它既反映在構思意境上，也反映到筆墨表達手段中,，是二者合為一體的產(chǎn)物,。瓜熟蒂落，必然別開生面,，脫除古人藩籬,、窠臼，這是中國畫發(fā)展的必然,。
《紫英》68x68cm 1992年
《鐵柯百歲壯》68x68cm 1998年
《鄉(xiāng)土情》65x47cm 1986年
《墨竹》124x84cm 2002年
三魂共一心：于希寧畫學思想的核心
沈穎
20世紀80年代,，于希寧開始用“才德勤修養(yǎng)，三魂共一心”來總結自己的藝術觀和人生觀,，強調(diào)國魂,、畫魂、人魂的統(tǒng)一,。這事實上是一個畫家與社會,、自然及藝術之間辯證關系的綜合體現(xiàn)。當人魂寓于國魂時,，于希寧作為跨越整個20世紀的藝術家緊隨時代和社會脈搏,，做出自己的選擇與判斷。當畫魂寓于國魂時,，在關乎中國畫學傳統(tǒng)的基礎上,，注重筆墨語言與形式審美的創(chuàng)造性，特別是他從梅花題材入手,，完成了新時代鐵骨精神的塑造與積極,、蓬勃思想美學的表現(xiàn),。當人魂與畫魂相結合時，于希寧以獨特而鮮活的生命意識和情感滲透,，使得他與客觀對象達成了“心靈化物”的同構關系,，實現(xiàn)了“外師造化，中得心源”的藝術化境,。
國魂,、畫魂、人魂是互為辯證關系的統(tǒng)一體,，其中于希寧極為強調(diào)“國魂”的重要性,，他說：“三魂共一心，旨在追求畫之魂,、人之魂,、國之魂的一體化，以更好地創(chuàng)立,、塑造,、弘揚具有中華民族精神氣質(zhì)的美之載體與美之品質(zhì)。我很看重藝術的精神化,，尤其是大內(nèi)涵的,，此是我心得。要說創(chuàng)作的立足點：應當做人民的畫家,、藝術家,。”“國魂”的根本性存在,，成為畫家個體精神思想的重要內(nèi)容,，進而影響了繪畫創(chuàng)作的中心思想和內(nèi)涵表現(xiàn)。于希寧經(jīng)歷和感受了20世紀中國的變革,，國家獨立,、民族解放，文革的淬煉,、改革開放的奮進……都在于希寧的人生和藝術中留下印記,。他對20世紀中國花鳥畫發(fā)展道路的選擇，對現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合的理解,，對藝術的解放和爭論都是在整個時代思潮影響下的藝術選擇,。在漫長的時空流轉過程中，“國魂”成為藝術家對自己所生活的時代和自我創(chuàng)作經(jīng)歷的一種情感升華,。
藝術作為一個時代審美意識,、審美情趣的投影，總是時代精神的反映,，并尋求最合適表現(xiàn)自己的藝術形式,。于希寧的藝術創(chuàng)作離不開他所生活的時代,，正如他所說：“縱觀歷代繪畫，無不受時代,、社會以及畫家生活條件的影響和制約,，所以宋畫不同于唐畫，元畫不同于宋畫,，清畫不同于明畫,。這種區(qū)別固然是由多種因素造成的，然而時代精神則是起主導作用的,。時代在前進,，藝術在發(fā)展，后來者居上,，這是自然規(guī)律，也是藝術規(guī)律,?！庇谙幩f的“國魂”就是那個決定了藝術為此一時代藝術而非彼一時代藝術最重要的靈魂所在，它不僅僅是影響藝術發(fā)展的一個“他律”的外在因素,，甚至成為藝術家藝術理念和思想的核心,。
從求學時代到衰年變法，于希寧的藝術創(chuàng)作在各個時期都留下了令人記憶深刻的花鳥畫力作,，因此我們無論如何也不能繞過于希寧的作品去考察20世紀以來人民的審美趣味與精神生活,。盡管花鳥畫無法在表現(xiàn)題材上直接反映社會的發(fā)展和變革，但于希寧以不懈努力,，充分發(fā)揮傳統(tǒng)筆墨的生命力,，準確而又真實地反映藝術家所處時代的社會情景，強調(diào)藝術作品必須滿足國家,、社會,、人民大眾的審美趣味。藝術家對自己的藝術創(chuàng)造始終保持“立足創(chuàng)新,，學習傳統(tǒng)”的立場,，并對自己的藝術觀念、藝術表現(xiàn)方式做出適當?shù)恼{(diào)整,，而這正是我們說于希寧的繪畫具有時代性的原因所在,。
20世紀三四十年代，于希寧受黃賓虹,、潘天壽諸老師影響,，選擇了堅守中國美術傳統(tǒng)核心價值的藝術道路，保持著與西方繪畫的距離,，在艱難探索中走出一條獨立自主的發(fā)展道路,。在這背后掩藏著一個熱血澎湃的年輕人“文化救國”的動機,。他將傳統(tǒng)主義與民族主義及“救國保種”的思想緊密地聯(lián)系起來，以強烈的歷史使命感和社會責任感激發(fā)他從美術家的立場來闡釋對民族主義的理解,，轉化為對民族風格獨特價值的肯定及對傳統(tǒng)繪畫頑強生命力和創(chuàng)造力的巨大信心,。他將中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)和發(fā)展視作中華民族延續(xù)和發(fā)展的一部分，將民族繪畫的生存命運與挽救民族危亡聯(lián)系起來,。
新中國的成立對于于希寧這樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭動蕩又帶有強烈民族意識的藝術家來說是備受鼓舞的大事,，他把新中國的一切變化都看在眼里，深受新精神,、新文藝政策的感召,。“畫家要與人民的脈搏同一節(jié)奏跳動,，不能犯心率不齊的毛病,，藝術是時代脈搏的反映，這有賴于人生觀與藝術觀的統(tǒng)一,，使感情溶于血液脈搏之中,。”他希望以自己的藝術來服務社會和人民,。
他認為時代生活的變化需要新的繪畫表現(xiàn)形式,，而新的形式要沿著傳統(tǒng)的長河去尋找，從傳統(tǒng)中吸收富有生命力的部分,，才能創(chuàng)造出新的民族藝術形式,。50年代于希寧跟隨俞劍華做了大量美術史調(diào)研，系統(tǒng)全面研究了壁畫,、雕塑,、建筑等藝術形式。這些文化遺產(chǎn)中所蘊含的壯麗,、雄偉,、沉厚、博大的民族氣質(zhì),，承載著陽剛大氣的美學向度,，正是一個國家最深邃的精神之魂，促成了他花鳥畫創(chuàng)新的一次重要變革,。盡管花鳥畫在表現(xiàn)現(xiàn)實生活和階級立場方面有比較曲折隱晦的一面,，但新時期花鳥畫家意識形態(tài)的轉變也完全可以將積極、樂觀,、欣欣向榮的社會情調(diào)和氛圍賦予花鳥畫之上,，創(chuàng)造出不同于舊畫風，具有充沛活力和時代氣息的作品。
1963年出版的《毛澤東詩詞》中有一首《卜算子·詠梅》,，使于希寧花鳥畫創(chuàng)作有了更加明確的方向,。在這首詩中，于希寧讀出了一個勇于接受挑戰(zhàn)的英雄形象,，一個堅韌勇敢的民族形象,，與其在繪畫中想要表現(xiàn)的精神不謀而合。他將這種時代的要求強化為一種大氣,、正氣,、陽剛之氣，將一個民族國家的靈魂用“力量”“剛勁”“堅韌”傳達出來,，既是他對時代精神的準確把握,，又是對深沉博大的民族氣質(zhì)的準確提煉，突顯了新中國美術積極入世,、雅俗共賞的審美格局,。
1978年社會主義建設迎來了改革開放新時期，文革中極左思想的禁錮逐漸被打破,，探索和創(chuàng)新精神成為藝術創(chuàng)作主流,。于希寧迫不及待地投入到創(chuàng)作中，在藝術的客體和本體中流連探問,，被壓抑了的情緒、所有的經(jīng)歷都借由寫生和筆墨表達出來,。在經(jīng)歷了藝術精神的沒落和荒蕪之后,，于希寧對自己的藝術道路有了更為堅定的理想信念，倍感珍惜地重新面對和追求藝術的規(guī)律和表現(xiàn),。
從70年代末開始,，他陸續(xù)赴江浙寫生，到蘇州,、杭州探訪古老的梅樹,，寫生研究梅花從含苞到盛開的全過程，以及在風,、晴,、雨、雪不同天氣中的情形,。在觀察體驗的過程中,，將所見所感所想錄為詩句，做了詳盡筆記和大量寫生,。1979年于希寧為慶祝建國30周年,，創(chuàng)作巨幅梅花《鐵骨立風寒 幽香透國魂》（210×425cm），是體現(xiàn)他“三魂共一心”畫學思想的代表作。對于枝干的質(zhì)感和復雜的穿插以及構圖關系,，筆墨的精研和虛實韻味,，都顯示了畫家對畫面強大的控制力，畫面嚴謹,、暢快淋漓,，處處透露出一種健康向上、蓬勃積極的氣息,。
為進一步將時代品格和民族精神與筆墨語言相契合,，于希寧陸續(xù)創(chuàng)作了一批尺幅巨大的梅花作品，將整株老梅樹入畫,，用濃墨皴出粗壯的枝干,，用遒勁有力的線條畫出梅鞭，通過復雜的枝干穿插形成了視覺上的“崇高感”“莊重感”,，顯現(xiàn)出浩然逼人的氣勢和思接千里的暢快之感,。這些梅花作品猶如鴻篇巨制，將花鳥畫畫出了史詩般的壯懷,。筆力與骨氣的增強完全切合時代精神,，象征著民族、國家傲雪耐寒的骨氣和斗爭精神,。于希寧筆墨語言的表現(xiàn)力形成了他個人剛勁,、挺拔的美學品味，而他對于“雄渾”“樸茂”等意境的筆墨詮釋,，亦是對中國繪畫傳統(tǒng)根本精神和超強生命力的再發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造,。
1986年，時年75歲的于希寧大膽給自己提出了一個20年工作計劃,，具有強烈開拓和進取之精神,。他說：“人漸漸老了，但藝術不能老,，精神不能老,，事業(yè)心不能減?！睆钠渫砟甑淖髌房梢娝麑τ谒囆g的不懈追求,，畫面更為精到瀟灑，筆墨中更帶有強烈的生活氣息和鮮活的生命內(nèi)涵,，畫面內(nèi)在結構和張力,，剛勁、老辣,、蒼厚的味道完全來自于長期的藝術修養(yǎng),，透露著他對漫長藝術人生的獨特感悟。
時代境遇決定著藝術家的繪畫道路與藝術主張。三四十年代,，面對西方繪畫思潮對中國畫美學價值和語言程式的沖擊,，于希寧堅定選擇了詩書畫印全面修養(yǎng)的藝術道路。到五六十年代,，于希寧本著遵從花鳥畫發(fā)展的自律性原則,，勇于肩負起花鳥畫推陳出新的歷史重任。再到八十年代,，中國走向世界,，世界范圍內(nèi)的多元文化深入人心，于希寧始終將繼承,、發(fā)展傳統(tǒng)的思路作為新時代中國畫發(fā)展的主脈絡,，在深入研究和整理傳統(tǒng)繪畫的基礎上力求在作品中追求新的筆墨趣味和表現(xiàn)方式。于希寧從古人的繪畫思想中尋找理論依據(jù),，從西方繪畫的反觀中探索20世紀中國畫的轉型發(fā)展,，并深化成具有時代精神的辯證統(tǒng)一觀：“才德勤修養(yǎng)，三魂共一心”,。他以強烈的入世精神注入作品更多的思想性與文化性內(nèi)涵,，并將文脈傳承與新的人文關懷作為創(chuàng)作方向和精神動力。
“人魂本自國魂,，畫魂是人魂的具體反映”,，人魂成為連接國魂、畫魂的重要橋梁,，對民族精神的認同,、對國家命運的關注通過作品傳達出強烈的道德感召力。于希寧在創(chuàng)作中突出民族意識和國家意識,，他的作品總能在個人情感的基礎上注入崇高的時代精神，將新時代祖國蓬勃發(fā)展,、蒸蒸日上的步伐和節(jié)奏,，將新時代觀念開放、個性自由的精神面貌融入自己的繪畫精神之中,，以其雄壯氣勢與恢弘筆墨向世人傳達一種嶄新的時代精神,。
“才德勤修養(yǎng)，三魂共一心”是于希寧畫學思想的核心,?！拔以谧约旱乃囆g生涯中體會到：任何人生活在世界上，不可能脫離他所賴以生存的社會,，畫家的思維觀念與他所在的國體,、歷史文化、民族習慣、風俗人情以及外來文化的影響等,，都有著千絲萬縷的聯(lián)系,。”因此,，于希寧的“國魂”不是單指一個國家的精神內(nèi)涵,，而是將中華民族置于整個歷史中，他對自己所處時代精神的把握包含了對民族和歷史的感悟,。經(jīng)歷了20世紀風云變幻,，于希寧已經(jīng)自覺和習慣以知識分子的身份和情懷去關注歷史與現(xiàn)實，他對藝術發(fā)展自律的認識本身就帶有一種歷史性的眼光,，在此基礎上真誠地反映現(xiàn)實生活,。而“國魂”的設定是于希寧藝術創(chuàng)作更高層次的意義升華，也是他藝術創(chuàng)作的最終根源,。人們的生活面貌,、精神需求及文化環(huán)境的改變，使得畫家不能將繪畫局限于修身養(yǎng)性,、優(yōu)雅含蓄地表達內(nèi)心情感,，而是要折射出時代的光輝。于希寧就是要將經(jīng)歷曲折與磨難的震天撼地,、頑強不屈的大國精神用花鳥畫表現(xiàn)出來,，同時又要用花鳥畫鼓舞人心、凝聚力量,，而這正是藝術給予一個民族的時代精神的雙向互動,，充分表現(xiàn)了藝術家發(fā)自心靈的真誠，將人格,、畫格的蒙養(yǎng)同國家的前途命運息息相關,，將畫魂、國魂,、人魂的統(tǒng)一,，凝聚升華為人類精神與文明進步的博大。
《扶桑》76x49cm 1978年
《花卉》130x68cm 1935年
《老柯壽者相》152x81cm 2002年
《雪蓮》64x59cm 1993年
《才德勤修養(yǎng) 三魂共一心》133x32cm 1986年
