1月24日,，是于希寧先生誕辰105周年的紀(jì)念日,。在這一值得紀(jì)念的日子里,，為懷念這位德高望重的藝術(shù)大師,，追思先生的崇高風(fēng)范,，激勵后學(xué)傳承民族文化藝術(shù),，繁榮祖國美術(shù)事業(yè),，濰坊市美術(shù)館,、于希寧藝術(shù)館專門整理了于希寧先生部分文章以及于希寧藝術(shù)館館藏作品以饗讀者，藉此表達對于希寧先生最深情的懷念,。1986年山東畫院創(chuàng)建時,，于希寧與宋英、黑伯龍,、劉寶純出任山東畫院院長,，為山東畫院事業(yè)發(fā)展做出了重要貢獻。
于希寧先生1913年1月生于山東濰坊,，是我國當(dāng)代具有詩,、書、畫,、印和美術(shù)史論全面修養(yǎng)的國畫藝術(shù)大師,。他在繪畫中強調(diào)國魂、畫魂與人魂的統(tǒng)一,，以半工半寫語體推陳出新,，拓寬了傳統(tǒng)花鳥畫的人文境界；在藝術(shù)教育領(lǐng)域,，辛勤耕耘多年,，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀藝術(shù)人才；他對祖國一片赤誠,，多次向國家和社會捐款或捐贈書畫作品,。他用一生真誠而樸實的行動踐行了“才德勤修養(yǎng)、三魂共一心”的座右銘,。
“我念梅花梅念我,，新枝老干任橫斜”。于希寧先生翰墨飄香的藝術(shù)世界,，已化作不朽的香雪梅魂,；三魂思想留芳人間，蕩滌思想,、催人奮進,。一代宗師,不朽梅魂,氣貫長空,日月同輝!
《洞府凌霄》144x355cm 1983年
《青山雪梅》68x68cm 1995年
從創(chuàng)作漫談生活
于希寧
“生活是創(chuàng)作的源泉”，這是一條真理,。幾千年來美術(shù)創(chuàng)作的歷史,，正是沿著這條路子演進的。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法必由之徑,，也是浪漫主義創(chuàng)作方法必由之徑,。對于這個問題，美術(shù)界曾發(fā)表過不少精辟的文章論述,。
這里我不想從理論上講什么問題,，只想以個人的創(chuàng)作實踐來談?wù)剬ι畹恼J識,。我對這個問題感受最深的是美術(shù)創(chuàng)作的生命和現(xiàn)實生活對藝術(shù)家的感染和啟迪，從而奠定了他的創(chuàng)作思想,、創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作方法,。
我們在生活中，無論是看到美的事物,，還是受到美的感染,，總是要袒露自己的情感和認知的,。對生活和對美術(shù)作品的欣賞,，誰也擺脫不了自己的見解，實際上這是自己的思想,、情感和意志對美的感受和表達,。以花木為例：除了它本身具有的實用價值外，還存在著自然美,、形態(tài)美等若干因素,，具有很高的觀賞價值。當(dāng)然由于每個人的出發(fā)點和角度不盡相同,，在美的欣賞上也會有所偏愛,，這在納入作者的意志進行創(chuàng)作時，就會有所體現(xiàn),。因此,，藝術(shù)美不僅是一個美的事物，而且是一個美的思想和情感,。將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美,，既要有正確的世界觀、藝術(shù)觀,，使現(xiàn)實生活通過提煉,、概括，使之典型化,；又要有熟練的表現(xiàn)技巧,，以最美的形式使它達到最理想的境界。
藝術(shù)規(guī)律的形成,，離不開生活的感染和在生活中的發(fā)現(xiàn),。因此，從一般接觸受其感染到深入了解并有所發(fā)現(xiàn),，是會逐漸提高認識能力和分析能力的,，以至在創(chuàng)作中得以用自己的意志去概括、去表達,、去升華,。從這一點來講,，許多技術(shù)性手段，不僅只是造型方面,，還包括意境,、構(gòu)圖、色彩,、甚至用筆等,，都是來源于生活的。脫離了生活母體,，只著眼于片面的繼承形式上的東西,，是難以有什么前途的。因為這種從形式到形式的路子,，創(chuàng)作出的作品是沒有生命力的,，也難以突破因襲的慣性和老框子的枷鎖。有沒有自己的感情意志,，有沒有時代氣息,，這是繪畫創(chuàng)作有無生命力的關(guān)鍵。
中國畫的創(chuàng)作,，在對待生活這個問題上,，我認為可分為“直接的”和“間接的”兩個方面?！爸苯拥纳睢笔侵饕?，第一位的；“間接的生活”是第二位的,，但二者是相輔相成缺一不可的,。
“直接的生活”，就客觀現(xiàn)實生活而言,，要到大自然中去,，深入實際學(xué)習(xí)、觀察,、研究分析,，做一些第一手的工作。邊搜集資料,、記錄,、寫生，邊研究分析,、綜合,，為創(chuàng)作提供條件。這其中應(yīng)注意兩個方面的問題：
一個是在觀察自然事物時要心細,、肯動腦,、注意造型和變化,，要找取舍、重意趣,、抓要領(lǐng),、抓“亂中求治”，要會“移花接木”“突破常規(guī)”,，還要注意整體的,、局部的、特寫的,，等等,，并輔以文字或顏色加以記述。有時也會即景生情,，即時構(gòu)思,，寫幾句立意詩句,，形成初步的創(chuàng)作計劃,。這樣做盡管有時很費勁，但卻是有益的,，起碼是對生活的感受深刻了,，而且有助于鍛煉和養(yǎng)成構(gòu)思的習(xí)慣。
另一個是要不斷地在實踐活動中啟發(fā)文思,，在對自然規(guī)律的探討中尋求藝術(shù)規(guī)律的新發(fā)現(xiàn),。這樣既能培養(yǎng)自己的興趣，也能糾正存在著的盲目性,；既能啟發(fā)對新事物的探索精神,，也能逐步改變舊的習(xí)慣，培養(yǎng)創(chuàng)新的自覺性,。只要接觸生活多了,、面寬了、見識廣了,，就會發(fā)現(xiàn)問題,，通過進一步分析研究，就會有比較客觀的認識,。
例如,，畫樹木的枝干，傳統(tǒng)中講“女”字造型手法,，這種組織穿插是從生活中總結(jié)出來的,，是美的形式，但是頭腦中老是這個“女”字,，在畫面上擺來擺去也就僵化了,。長此以往,，即便自己的創(chuàng)作是有新意的，那么也很難擺脫生活氣息不濃,、生命力弱的缺點?，F(xiàn)實生活豐富多彩，到生活中去你就會發(fā)現(xiàn)更多更美的穿插變化形式,，既生動活潑又奇異美妙,。前人所提出的“女”字，只是其中的一個方面,，而不能視為定法,，否則就會把藝術(shù)規(guī)律變成死的教條。在研究繼承傳統(tǒng)問題上,，也應(yīng)該以聞一知十的辦法去推想,，去開拓有生命力的新的形式。我們在大自然中,，往往會遇到自己不曾見過或不敢想象的復(fù)雜而美妙的事物,，歷史上可能還沒有人在藝術(shù)表現(xiàn)形式上運用過它，或偶爾運用過,，這有待于我們從生活中努力發(fā)現(xiàn)它,、創(chuàng)造它。
在對待生活感受上,，要用藝術(shù)美來認識和分析,，要有所選擇、有所取舍,、分清主次,。比如，我感覺梅花的花蕊很美,，它自身有一種富麗茂盛的裝飾美,，在創(chuàng)作中利用它從“鬧”字“盛”字上做文章，自己曾經(jīng)覺得很滿意,。但是過了一段時間,，發(fā)現(xiàn)滿紙是花蕊，花型的變化反而看不清楚了,，這樣的畫法成了喧賓奪主,，不分主次，而不是畫龍點睛了,。我又反復(fù)研究傳統(tǒng)畫梅花及畫花蕊的若干不同手法,，就孰優(yōu)孰劣，結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐促使自己另尋途徑，不斷地在探索中前進,。
大自然中的生活是豐富多彩,、變化莫測的，若坐在屋子里空想是想不到的,。生活的積累是無窮的,，素材的積累和構(gòu)思也是無窮的，到了一定的階段,，量變必發(fā)展為質(zhì)變,，能使表現(xiàn)手法不拘一格成定則，能遷想妙得,、夢筆生花,、神游象外。
除了上述內(nèi)容外,，還有個深入生活,、深入社會、緊跟時代,、與群眾共呼吸的問題,。這不僅是人物畫創(chuàng)作的需要，山水畫,、花鳥畫的創(chuàng)作也需要,，因為任何畫種的作者都有個世界觀,、藝術(shù)觀的反映問題,。花鳥畫的創(chuàng)新,，固然比人物畫和山水畫更難一些，但如何適應(yīng)時代，適應(yīng)廣大群眾的精神需要,，應(yīng)該說都是相同的,。不然，作者就沒法用時代的語言,，通過花鳥畫的表現(xiàn)形式,，向群眾傳達時代的信息，這也是創(chuàng)作要接受社會檢驗的問題,。若自己的思想活動與時代不一致的話,，要使自己的作品有時代氣息，那是一句空話,。畫花鳥畫的人,，往往最容易忽視這個問題。因此，雖有筆墨技巧的修養(yǎng),，但思想境界不開拓或停滯不前,，也就很難擺脫舊習(xí)慣和舊勢力的束縛，囿于窠臼不能解脫,，亦難有強烈的創(chuàng)新意識,。
“間接的生活”，是指分析,、研究,、借鑒前人的成果。因為前人的創(chuàng)作經(jīng)驗,、表現(xiàn)技法等,，也都是從生活中得來的。下一番工夫?qū)W習(xí)前人的經(jīng)驗,，一方面可以豐富自己的知識和技巧,；另一方面可以培養(yǎng)分析問題的能力。利用“間接的生活”,，可以提高和充實文藝修養(yǎng),、擴充文思領(lǐng)域，開拓創(chuàng)作思路,，在繼承的基礎(chǔ)上促進和提高創(chuàng)作,。
前人和前時代的成就，畢竟是歷史的,。對過去要取其精華,，有分析地繼承，并再去加以創(chuàng)造,，以求有新的作為,。“學(xué)無止境”和“藝無止境”雖然是老生常談,，但它是真理,。這是一項累年積月、細水長流的工作,，沒有耐力和毅力克服種種障礙,，不付出相當(dāng)大的艱苦勞動，肯定是不行的,，切不可蜻蜓點水,、淺嘗輒止。我一直認為,，美術(shù)創(chuàng)作不只是在畫畫,，而是用形象語言做文章，像把文字組織成耐讀、耐聽的文章那樣,，把畫面組合成動人,、耐看、耐讀的“畫文章”,。
許多畫家到了老年,，仍孜孜不倦將畫畫當(dāng)作日課。有些評論家說：“中國畫畫到老年的時候,，在有些人手里,，越老作品越意深味濃。甚至老年變法,，變得越有生機,，越厚實，越有趣味,，越耐看了,，筆墨也越老辣了?！边@既是筆墨技巧的自如運用,，又是生活實踐的深化總結(jié)和文藝修養(yǎng)提高升華的結(jié)果。它既反映在構(gòu)思意境上,，也反映到筆墨表達手段中,，是二者合為一體的產(chǎn)物。瓜熟蒂落,，必然別開生面,，脫除古人藩籬、窠臼,，這是中國畫發(fā)展的必然,。
《紫英》68x68cm 1992年
《鐵柯百歲壯》68x68cm 1998年
《鄉(xiāng)土情》65x47cm 1986年
《墨竹》124x84cm 2002年
三魂共一心：于希寧畫學(xué)思想的核心
沈穎
20世紀(jì)80年代，于希寧開始用“才德勤修養(yǎng),，三魂共一心”來總結(jié)自己的藝術(shù)觀和人生觀，強調(diào)國魂,、畫魂,、人魂的統(tǒng)一。這事實上是一個畫家與社會,、自然及藝術(shù)之間辯證關(guān)系的綜合體現(xiàn),。當(dāng)人魂寓于國魂時，于希寧作為跨越整個20世紀(jì)的藝術(shù)家緊隨時代和社會脈搏,，做出自己的選擇與判斷,。當(dāng)畫魂寓于國魂時，在關(guān)乎中國畫學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注重筆墨語言與形式審美的創(chuàng)造性,，特別是他從梅花題材入手,，完成了新時代鐵骨精神的塑造與積極、蓬勃思想美學(xué)的表現(xiàn),。當(dāng)人魂與畫魂相結(jié)合時,，于希寧以獨特而鮮活的生命意識和情感滲透，使得他與客觀對象達成了“心靈化物”的同構(gòu)關(guān)系,，實現(xiàn)了“外師造化,，中得心源”的藝術(shù)化境。
國魂,、畫魂,、人魂是互為辯證關(guān)系的統(tǒng)一體，其中于希寧極為強調(diào)“國魂”的重要性,，他說：“三魂共一心,，旨在追求畫之魂、人之魂,、國之魂的一體化,，以更好地創(chuàng)立、塑造,、弘揚具有中華民族精神氣質(zhì)的美之載體與美之品質(zhì),。我很看重藝術(shù)的精神化，尤其是大內(nèi)涵的,，此是我心得,。要說創(chuàng)作的立足點：應(yīng)當(dāng)做人民的畫家、藝術(shù)家,?！薄皣辍钡母拘源嬖冢蔀楫嫾覀€體精神思想的重要內(nèi)容,，進而影響了繪畫創(chuàng)作的中心思想和內(nèi)涵表現(xiàn),。于希寧經(jīng)歷和感受了20世紀(jì)中國的變革，國家獨立,、民族解放,，文革的淬煉、改革開放的奮進……都在于希寧的人生和藝術(shù)中留下印記,。他對20世紀(jì)中國花鳥畫發(fā)展道路的選擇,，對現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的理解，對藝術(shù)的解放和爭論都是在整個時代思潮影響下的藝術(shù)選擇,。在漫長的時空流轉(zhuǎn)過程中,，“國魂”成為藝術(shù)家對自己所生活的時代和自我創(chuàng)作經(jīng)歷的一種情感升華,。
藝術(shù)作為一個時代審美意識、審美情趣的投影,，總是時代精神的反映,，并尋求最合適表現(xiàn)自己的藝術(shù)形式。于希寧的藝術(shù)創(chuàng)作離不開他所生活的時代,，正如他所說：“縱觀歷代繪畫,，無不受時代、社會以及畫家生活條件的影響和制約,，所以宋畫不同于唐畫,，元畫不同于宋畫，清畫不同于明畫,。這種區(qū)別固然是由多種因素造成的,，然而時代精神則是起主導(dǎo)作用的。時代在前進,，藝術(shù)在發(fā)展,，后來者居上，這是自然規(guī)律,，也是藝術(shù)規(guī)律,。”于希寧所說的“國魂”就是那個決定了藝術(shù)為此一時代藝術(shù)而非彼一時代藝術(shù)最重要的靈魂所在,，它不僅僅是影響藝術(shù)發(fā)展的一個“他律”的外在因素,，甚至成為藝術(shù)家藝術(shù)理念和思想的核心。
從求學(xué)時代到衰年變法,，于希寧的藝術(shù)創(chuàng)作在各個時期都留下了令人記憶深刻的花鳥畫力作,，因此我們無論如何也不能繞過于希寧的作品去考察20世紀(jì)以來人民的審美趣味與精神生活。盡管花鳥畫無法在表現(xiàn)題材上直接反映社會的發(fā)展和變革,，但于希寧以不懈努力,，充分發(fā)揮傳統(tǒng)筆墨的生命力，準(zhǔn)確而又真實地反映藝術(shù)家所處時代的社會情景,，強調(diào)藝術(shù)作品必須滿足國家,、社會、人民大眾的審美趣味,。藝術(shù)家對自己的藝術(shù)創(chuàng)造始終保持“立足創(chuàng)新,，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)”的立場，并對自己的藝術(shù)觀念,、藝術(shù)表現(xiàn)方式做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，而這正是我們說于希寧的繪畫具有時代性的原因所在,。
20世紀(jì)三四十年代,，于希寧受黃賓虹,、潘天壽諸老師影響，選擇了堅守中國美術(shù)傳統(tǒng)核心價值的藝術(shù)道路,，保持著與西方繪畫的距離,，在艱難探索中走出一條獨立自主的發(fā)展道路。在這背后掩藏著一個熱血澎湃的年輕人“文化救國”的動機,。他將傳統(tǒng)主義與民族主義及“救國保種”的思想緊密地聯(lián)系起來,，以強烈的歷史使命感和社會責(zé)任感激發(fā)他從美術(shù)家的立場來闡釋對民族主義的理解，轉(zhuǎn)化為對民族風(fēng)格獨特價值的肯定及對傳統(tǒng)繪畫頑強生命力和創(chuàng)造力的巨大信心,。他將中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)和發(fā)展視作中華民族延續(xù)和發(fā)展的一部分,，將民族繪畫的生存命運與挽救民族危亡聯(lián)系起來。
新中國的成立對于于希寧這樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭動蕩又帶有強烈民族意識的藝術(shù)家來說是備受鼓舞的大事,，他把新中國的一切變化都看在眼里,，深受新精神、新文藝政策的感召,?！爱嫾乙c人民的脈搏同一節(jié)奏跳動，不能犯心率不齊的毛病,，藝術(shù)是時代脈搏的反映,，這有賴于人生觀與藝術(shù)觀的統(tǒng)一，使感情溶于血液脈搏之中,?！彼Ｍ宰约旱乃囆g(shù)來服務(wù)社會和人民。
他認為時代生活的變化需要新的繪畫表現(xiàn)形式,，而新的形式要沿著傳統(tǒng)的長河去尋找,，從傳統(tǒng)中吸收富有生命力的部分，才能創(chuàng)造出新的民族藝術(shù)形式,。50年代于希寧跟隨俞劍華做了大量美術(shù)史調(diào)研,，系統(tǒng)全面研究了壁畫、雕塑,、建筑等藝術(shù)形式,。這些文化遺產(chǎn)中所蘊含的壯麗、雄偉,、沉厚,、博大的民族氣質(zhì)，承載著陽剛大氣的美學(xué)向度,，正是一個國家最深邃的精神之魂,，促成了他花鳥畫創(chuàng)新的一次重要變革。盡管花鳥畫在表現(xiàn)現(xiàn)實生活和階級立場方面有比較曲折隱晦的一面,，但新時期花鳥畫家意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變也完全可以將積極,、樂觀,、欣欣向榮的社會情調(diào)和氛圍賦予花鳥畫之上，創(chuàng)造出不同于舊畫風(fēng),，具有充沛活力和時代氣息的作品,。
1963年出版的《毛澤東詩詞》中有一首《卜算子·詠梅》，使于希寧花鳥畫創(chuàng)作有了更加明確的方向,。在這首詩中,，于希寧讀出了一個勇于接受挑戰(zhàn)的英雄形象，一個堅韌勇敢的民族形象,，與其在繪畫中想要表現(xiàn)的精神不謀而合,。他將這種時代的要求強化為一種大氣、正氣,、陽剛之氣,，將一個民族國家的靈魂用“力量”“剛勁”“堅韌”傳達出來，既是他對時代精神的準(zhǔn)確把握,，又是對深沉博大的民族氣質(zhì)的準(zhǔn)確提煉,，突顯了新中國美術(shù)積極入世、雅俗共賞的審美格局,。
1978年社會主義建設(shè)迎來了改革開放新時期,，文革中極左思想的禁錮逐漸被打破，探索和創(chuàng)新精神成為藝術(shù)創(chuàng)作主流,。于希寧迫不及待地投入到創(chuàng)作中,，在藝術(shù)的客體和本體中流連探問，被壓抑了的情緒,、所有的經(jīng)歷都借由寫生和筆墨表達出來,。在經(jīng)歷了藝術(shù)精神的沒落和荒蕪之后，于希寧對自己的藝術(shù)道路有了更為堅定的理想信念,，倍感珍惜地重新面對和追求藝術(shù)的規(guī)律和表現(xiàn),。
從70年代末開始，他陸續(xù)赴江浙寫生,，到蘇州,、杭州探訪古老的梅樹，寫生研究梅花從含苞到盛開的全過程,，以及在風(fēng),、晴、雨,、雪不同天氣中的情形,。在觀察體驗的過程中，將所見所感所想錄為詩句,，做了詳盡筆記和大量寫生,。1979年于希寧為慶祝建國30周年,，創(chuàng)作巨幅梅花《鐵骨立風(fēng)寒 幽香透國魂》（210×425cm）,，是體現(xiàn)他“三魂共一心”畫學(xué)思想的代表作,。對于枝干的質(zhì)感和復(fù)雜的穿插以及構(gòu)圖關(guān)系，筆墨的精研和虛實韻味,，都顯示了畫家對畫面強大的控制力,，畫面嚴(yán)謹、暢快淋漓,，處處透露出一種健康向上,、蓬勃積極的氣息。
為進一步將時代品格和民族精神與筆墨語言相契合,，于希寧陸續(xù)創(chuàng)作了一批尺幅巨大的梅花作品,，將整株老梅樹入畫，用濃墨皴出粗壯的枝干,，用遒勁有力的線條畫出梅鞭,，通過復(fù)雜的枝干穿插形成了視覺上的“崇高感”“莊重感”，顯現(xiàn)出浩然逼人的氣勢和思接千里的暢快之感,。這些梅花作品猶如鴻篇巨制,，將花鳥畫畫出了史詩般的壯懷。筆力與骨氣的增強完全切合時代精神,，象征著民族,、國家傲雪耐寒的骨氣和斗爭精神。于希寧筆墨語言的表現(xiàn)力形成了他個人剛勁,、挺拔的美學(xué)品味,，而他對于“雄渾”“樸茂”等意境的筆墨詮釋，亦是對中國繪畫傳統(tǒng)根本精神和超強生命力的再發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造,。
1986年,，時年75歲的于希寧大膽給自己提出了一個20年工作計劃，具有強烈開拓和進取之精神,。他說：“人漸漸老了,，但藝術(shù)不能老，精神不能老,，事業(yè)心不能減,。”從其晚年的作品可見他對于藝術(shù)的不懈追求,，畫面更為精到瀟灑,，筆墨中更帶有強烈的生活氣息和鮮活的生命內(nèi)涵，畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)和張力,，剛勁,、老辣,、蒼厚的味道完全來自于長期的藝術(shù)修養(yǎng)，透露著他對漫長藝術(shù)人生的獨特感悟,。
時代境遇決定著藝術(shù)家的繪畫道路與藝術(shù)主張,。三四十年代，面對西方繪畫思潮對中國畫美學(xué)價值和語言程式的沖擊,，于希寧堅定選擇了詩書畫印全面修養(yǎng)的藝術(shù)道路,。到五六十年代，于希寧本著遵從花鳥畫發(fā)展的自律性原則,，勇于肩負起花鳥畫推陳出新的歷史重任,。再到八十年代，中國走向世界,，世界范圍內(nèi)的多元文化深入人心,，于希寧始終將繼承、發(fā)展傳統(tǒng)的思路作為新時代中國畫發(fā)展的主脈絡(luò),，在深入研究和整理傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上力求在作品中追求新的筆墨趣味和表現(xiàn)方式,。于希寧從古人的繪畫思想中尋找理論依據(jù)，從西方繪畫的反觀中探索20世紀(jì)中國畫的轉(zhuǎn)型發(fā)展,，并深化成具有時代精神的辯證統(tǒng)一觀：“才德勤修養(yǎng),，三魂共一心”。他以強烈的入世精神注入作品更多的思想性與文化性內(nèi)涵,，并將文脈傳承與新的人文關(guān)懷作為創(chuàng)作方向和精神動力,。
“人魂本自國魂，畫魂是人魂的具體反映”,，人魂成為連接國魂,、畫魂的重要橋梁，對民族精神的認同,、對國家命運的關(guān)注通過作品傳達出強烈的道德感召力,。于希寧在創(chuàng)作中突出民族意識和國家意識，他的作品總能在個人情感的基礎(chǔ)上注入崇高的時代精神,，將新時代祖國蓬勃發(fā)展,、蒸蒸日上的步伐和節(jié)奏，將新時代觀念開放,、個性自由的精神面貌融入自己的繪畫精神之中,，以其雄壯氣勢與恢弘筆墨向世人傳達一種嶄新的時代精神。
“才德勤修養(yǎng),，三魂共一心”是于希寧畫學(xué)思想的核心,。“我在自己的藝術(shù)生涯中體會到：任何人生活在世界上，不可能脫離他所賴以生存的社會,，畫家的思維觀念與他所在的國體,、歷史文化、民族習(xí)慣,、風(fēng)俗人情以及外來文化的影響等,，都有著千絲萬縷的聯(lián)系?！币虼?，于希寧的“國魂”不是單指一個國家的精神內(nèi)涵，而是將中華民族置于整個歷史中,，他對自己所處時代精神的把握包含了對民族和歷史的感悟。經(jīng)歷了20世紀(jì)風(fēng)云變幻,，于希寧已經(jīng)自覺和習(xí)慣以知識分子的身份和情懷去關(guān)注歷史與現(xiàn)實,，他對藝術(shù)發(fā)展自律的認識本身就帶有一種歷史性的眼光，在此基礎(chǔ)上真誠地反映現(xiàn)實生活,。而“國魂”的設(shè)定是于希寧藝術(shù)創(chuàng)作更高層次的意義升華,，也是他藝術(shù)創(chuàng)作的最終根源。人們的生活面貌,、精神需求及文化環(huán)境的改變,，使得畫家不能將繪畫局限于修身養(yǎng)性、優(yōu)雅含蓄地表達內(nèi)心情感,，而是要折射出時代的光輝,。于希寧就是要將經(jīng)歷曲折與磨難的震天撼地、頑強不屈的大國精神用花鳥畫表現(xiàn)出來,，同時又要用花鳥畫鼓舞人心,、凝聚力量，而這正是藝術(shù)給予一個民族的時代精神的雙向互動,，充分表現(xiàn)了藝術(shù)家發(fā)自心靈的真誠,，將人格、畫格的蒙養(yǎng)同國家的前途命運息息相關(guān),，將畫魂,、國魂、人魂的統(tǒng)一,，凝聚升華為人類精神與文明進步的博大,。
《扶?！?6x49cm 1978年
《花卉》130x68cm 1935年
《老柯壽者相》152x81cm 2002年
《雪蓮》64x59cm 1993年
《才德勤修養(yǎng) 三魂共一心》133x32cm 1986年
